Fineza Arimura e o diretor Mamoru Hosoda participaram de um stage greeting para o filme de animação “Endless Scarlet” no cinema TOHO Cinemas Favore Toyama, em Toyama, no Japão, na noite de 27 de novembro de 2025. O evento reuniu cerca de 200 espectadores, que ouviram o cineasta compartilhar inspirações pessoais sobre o enredo, centrado em uma princesa em busca de redenção após falhar em uma vingança. Hosoda, nascido na vizinha cidade de Kamiichi e formado pela Universidade de Belas Artes e Ofícios de Kanazawa, destacou como o filme reflete dilemas contemporâneos de conflito e crescimento.
O longa, lançado nacionalmente em 21 de novembro de 2025, marca o retorno de Hosoda após quatro anos desde “The Dragon and the Freckled Princess”. Produzido pelo Studio Chizu em parceria com Sony Pictures e Nippon Television, o filme usa uma técnica mista de animação que combina elementos manuais com efeitos tridimensionais para criar uma sensação imersiva. Durante o encontro, o diretor enfatizou a relevância do tema em meio a guerras globais recentes, questionando como interromper ciclos de retaliação.
- Principais atores de voz: Mana Ashida como a princesa Scarlet, Masaki Okada como o enfermeiro Hijiri.
- Duração: 111 minutos, com classificação etária para maiores de 12 anos.
- Distribuição: Toho no Japão, Sony Pictures internacionalmente a partir de fevereiro de 2026.
Hosoda mencionou que o evento em sua terra natal trouxe memórias vívidas da paisagem local, com montanhas nevadas ao fundo e campos verdes à frente.
Raízes em Toyama moldam visão de Hosoda
Mamoru Hosoda passou sua adolescência em Kamiichi, uma pequena cidade em Toyama conhecida por suas paisagens montanhosas e tradições rurais. Ele frequentou o ensino médio local até a formatura, antes de se mudar para estudar artes em Kanazawa. Essa formação influenciou sutilmente seus trabalhos, com temas de conexão familiar e transformação aparecendo em filmes como “Wolf Children”.
No stage greeting, o diretor descreveu a cena: “As picos brancos do Monte Tate contrastam com o vermelho das folhas de outono e o verde dos arrozais. Essa é a essência de Toyama”. Ele conectou essa imagem à paleta de cores do filme, onde tons escarlates simbolizam tanto fúria quanto renascimento. O evento ocorreu em um cinema moderno no distrito de Fuchu, atraindo fãs locais e turistas interessados na obra.
A visita reforça o laço de Hosoda com a região, que já inspirou elementos em “Mirai”, seu filme de 2018 indicado ao Oscar. Cerca de 200 ingressos foram vendidos rapidamente, mostrando o apelo regional.
Enredo inspirado em Hamlet ganha toques pessoais
O filme segue a princesa Scarlet, que acorda no “País dos Mortos” após uma tentativa fracassada de vingar o assassinato de seu pai pelo tio Claudius. Lá, ela encontra Hijiri, um enfermeiro japonês contemporâneo, e os dois embarcam em uma jornada de confrontos e alianças inesperadas. A narrativa explora transições entre o mundo medieval e o Japão moderno, questionando o valor da vida além da retaliação.
Hosoda baseou o roteiro na tragédia “Hamlet” de Shakespeare, mas trocou o príncipe dinamarquês por uma princesa frágil, modelada em sua filha de 9 anos na época da concepção. “Queria mostrar que até uma garota vulnerável pode desejar um mundo pacífico e crescer nele”, disse ele aos presentes. A produção adotou pré-gravação de vozes, técnica comum em live-action, para alinhar animações às nuances emocionais dos atores.
Críticas iniciais destacam a ousadia visual, com cenas que misturam ação fantástica e reflexões filosóficas. O filme evita o estilo 2D tradicional de Hosoda, optando por CG híbrido que cria profundidade espacial.
Essa abordagem narrativa reflete o período de criação, iniciado durante a pandemia de Covid-19, quando conflitos globais reacenderam debates sobre paz.
Temas de redenção ecoam debates atuais
A produção de “Endless Scarlet” envolveu mais de 200 animadores no Studio Chizu, com foco em texturas que evocam tanto o etéreo quanto o tátil. Hosoda descreveu o resultado como “menos um filme para assistir e mais uma jornada para vivenciar”, graças a sequências onde o espectador sente a transição entre reinos. Essa inovação técnica, coproduzida com Sony Pictures, visa distribuição global, com estreia nos EUA em 6 de fevereiro de 2026 via Sony Pictures Classics.
O diretor elogiou a performance de Mana Ashida, que captura as camadas de raiva e vulnerabilidade da protagonista. “Ela expressa as mudanças sutis no coração de uma guerreira”, comentou. Já Masaki Okada, em seu primeiro papel principal em animação longa, traz realismo ao personagem de Hijiri, um jovem comum arrastado para o sobrenatural.
- Inovações técnicas: Pré-scoring de diálogos para sincronia natural.
- Parcerias: Nippon Television financiou partes do projeto.
- Público-alvo: Adolescentes e adultos interessados em narrativas profundas.
O evento em Toyama incluiu uma sessão Q&A, onde fãs questionaram influências literárias.
Vozes principais trazem autenticidade ao elenco
Mana Ashida, conhecida por “In This Corner of the World” e premiada no Japan Academy, dá vida a Scarlet com uma gama vocal que vai da fúria explosiva à introspecção quieta. Aos 21 anos, ela colabora com Hosoda pela segunda vez, após “Mirai”. Seu trabalho aqui exige equilíbrio entre o arcaico e o moderno, refletindo o arco da personagem de vingadora a buscadora de paz.
Masaki Okada, astro de “Drive My Car”, interpreta Hijiri como um contraponto racional à impulsividade de Scarlet. Sua estreia em animação longa adiciona credibilidade, especialmente nas cenas de diálogo que misturam humor e tensão. Koji Yakusho, como o antagonista Claudius, contribui com uma presença imponente, evocando o peso shakespeariano.
O elenco completo inclui vozes secundárias que enriquecem o mundo híbrido do filme. Hosoda optou por atores com experiência em drama para capturar emoções cruas, evitando o tom leve de obras anteriores.
Essas escolhas elevam o filme além da animação convencional, aproximando-o de narrativas live-action.
Conexões com obras anteriores de Hosoda
“Endless Scarlet” difere de sucessos como “Summer Wars”, com menos ênfase em família extensa e mais em dilemas existenciais. No entanto, ecos de “The Girl Who Leapt Through Time” aparecem na manipulação temporal, onde Scarlet viaja entre épocas para confrontar seu passado. Hosoda, em entrevistas recentes, ligou o filme a sua filmografia como uma exploração contínua de “o que significa viver”.
O stage greeting em Toyama destacou paralelos com “Belle”, onde mundos virtuais colidem com o real. Aqui, o “País dos Mortos” serve como metáfora para isolamento pandêmico, tema que Hosoda revisitou após 2021. Críticos notam que o filme, apesar de recepção mista inicial – com média de 2.9 em sites como Filmarks –, ganha força em reexibições, revelando camadas narrativas.
Fãs no evento compartilharam como a obra ressoa em tempos de instabilidade global, com mais de 389 cinemas no Japão exibindo cópias simultâneas ao lançamento.
A trajetória de Hosoda, de assistente em “Digimon” a diretor autoral, culmina nessa ambição, seu oitavo longa original.
Repercussão inicial e expectativas futuras
Desde a estreia em 21 de novembro de 2025, “Endless Scarlet” acumula 4.856 avaliações em plataformas como Filmarks, com elogios à animação contrastando críticas ao ritmo. Hosoda atribui isso à ousadia de desafiar expectativas de “filme familiar”, visando debates mais maduros. No Japão, o filme compete com blockbusters de anime, mas sua distribuição mundial pela Sony sugere potencial para prêmios, como o Oscar de 2027.
O evento em Toyama, com lotação quase total, indica apoio regional forte. Espectadores saíram discutindo o final, que subverte o clássico de Shakespeare ao priorizar crescimento sobre tragédia. Hosoda planeja turnês semelhantes em outras prefeituras, expandindo o diálogo.
- Recepção: 36% das resenhas entre 3.1 e 4.0 estrelas.
- Bilheteria inicial: Foco em qualidade sobre volume, segundo produtores.
- Futuro: Versão em inglês com dublagem americana em 2026.
Essa fase inicial reforça o status de Hosoda como inovador, mesmo em meio a controvérsias.
